Central folk music land art
Main Article Content
Abstract
The purposes of the study for Central folk music land art. Which a part of thesis for the creation of contemporary Thai music from Central folk music land art. Use methodology from qualitative research and studying Central folk music land art. Research has found that folk songs in the central region are folk plays that have been passed down from generation to generation in the world of mouth. And this is a song in the response to the greeting of young people in the village or community. The language is simple, native language. The poem is a single headed poem for ease of singing and free verse in the groups or in the band. There are singers as a voice both men and women be called “Por-Peng Mae-Peng” (the lead singer in the interactive song) And other will be sing intervene melody be called “Chorus” (Luk-Khu)The costumes will be dressed according to the local folk of each place. Back in the days it was mainly used by actors to clap the hands. Later in the days of Khwanjit Sriphajan existing folk instruments were introduced such as Two-Faced Drum, Small Cup-Shaped Cymbals, Wooden Rhythm clapper. The instrument are incorporated together with drum beats to be used for playing music (Na-Tap-Song-Mai), (Na-Tap-Prop-Khai). And mixed with the rhythm of singing to enhance the taste of the performance, making it more fun and modern.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
- ต้นฉบับที่ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารวิชาการ มหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์ สาขามนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ ถือเป็นกรรมสิทธิ์ของมหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์ ห้ามนำข้อความทั้งหมดหรือบางส่วนไปพิมพ์ซ้ำเว้นเสียแต่ว่าจะได้รับอนุญาตจากมหาวิทยาลัยฯ เป็นลายลักษณ์อักษร
- เนื้อหาต้นฉบับที่ปรากฏในวารสารเป็นความรับผิดชอบของผู้เขียน ทั้งนี้ไม่รวมความผิดพลาด อันเกิดจากเทคนิคการพิมพ์
References
จี ศรีนิวาสัน. (2534). สุนทรียศาสตร์ ปัญหาและทฤษฎีว่าด้วยความงามและศิลปะ. พิมพ์ครั้งที่ กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์มหามกุฎราชวิทยาลัย.
จัตุชัย จําปาหอม.(2552) การจัดการความรู้ภูมิปัญญาไทยด้านไม้มวยไทยโบราณ. วิทยานิพนธ์ศิลปศาสตรดุษฎี บัณฑิต สาขามวยไทย วิทยาลัยมวยไทยศึกษาและการแพทย์แผนไทย มหาวิทยาลัยราชภัฏ หมู่บ้านจอมบึง,
ณรงค์ชัย ปิฎกรัชต์. (2562). ทฤษฎีการสร้างสรรค์ศิลป์. เอกสารประกอบการเรียนรู้รายวิชา ระเบียบวิธีวิจัยและการสร้างสรรค์ทางดุริยางคศิลป์ รหัสวิชา 434-401 ระดับดุษฎีบัณฑิต หลักสูตรศิลปดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาดุริยางคศิลป์ สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์.
ดวงเดือน สดแสงจันทร์. (2544). การศึกษาเพลงพื้นบ้านคณะขวัญจิต ศรีประจันต์. ปริญญานิพนธ์ ศิลปกรรมศาสตร์มหาบัณฑิต มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ. กรุงเทพฯ : มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.
นริศรา ศรีสุพล. (2558). การสร้างสรรค์นาฏศิลป์ พื้นเมืองจากวรรณกรรมเรื่องอุสาบารสในบริบทวัฒนธรรม. วารสารสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ. ปีที่ 17. (ฉบับที่ 1 กรกฎาคม-ธันวาคม) : 76-83
เพชรดา เทียมพยุหา มานพ วิสุทธิแพทย์ และกาญจนา อินทรสุนานนท์. (2557). “การศึกษาดนตรีร่วมสมัย : กรณีศึกษาวงกำไล.” วารสารศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น. 6(1), 73-76.
พูนพิศ อมาตยกุล, บรรณาธิการ. (2552). เพลง ดนตรี และนาฏศิลป์ จากสาส์นสมเด็จ .นครปฐม : วิทยาลัย ดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
พูนพิศ อมาตยกุล. (2552). เพลงดนตรี : จากสมเด็จฯ เจ้าฟ้ากรมพระยานริศฯ ถึงพระยาอนุมานราชธน. นครปฐม : วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
พงษ์สิทธิ จักรสมิทธานนท์. (2533). การออกแบบเพื่อความกลมกลืนในวงปี่พาทย์ร่วมสมัย. วิทยานิพนธ์ศิลป บัณฑิต ภาควิชาออกแบบผลิตภัณฑ์ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปกร.
ภวัฐ คำภาพันธ์. (2561). การจัดการองค์ความรู้เพื่อการสงวนรักษาเพลงพื้นบ้าน : กรณีศึกษานางจำรัส อยู่สุข. วิทยานิพนธ์ ศิลปะศาสตร์มหาบัณฑิต สาขาวิชาการบริหารงานวัฒนธรรม : มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
โรงเรียนสาธิตแห่งมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์. (2552). การจัดสาระการเรียนรู้ กลุ่มสาระการเรียนรู้ศิลปะ สาระการเรียนรู้ ดนตรีและนาฏศิลป์. กรุงเทพมหานคร : โรงเรียนสาธิตแห่งมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ ศูนย์วิจัยและพัฒนาการศึกษา.
รัชกฤช คงพินิจบวร.กิจกรรมดนตรีไทยร่วมสมัย : แนวทางการสอนดนตรีศึกษาในโรงเรียน สำหรับศตวรรษที่ 21 วารสารดนตรีบ้านสมเด็จ.
สุรพล สุวรรณ. (2549). ดนตรีไทยในวัฒนธรรมไทย. กรุงเทพฯ: บริษัท แอคทีฟพริ้ท์ จำกัด.
Nik Preston. (2017). 21 st Century Music Education. [Online]. Available from : https : //nafme.org/21st-century-music-education/ [14 February 2019].