Guidelines for Developing Criteria for Luk Thung Music Band Competitions in the 21st Century: For Student Arts and Crafts Events

Authors

  • Pipat Vicheantas Master of Arts, Graduate School, Rattana Bundit University
  • Surin Medhanee Master of Arts, Graduate School, Rattana Bundit University

Keywords:

Criteria development, Luk Thung music band competition, 21st century, Student arts and crafts, Aesthetics

Abstract

        This research aimed to study guidelines for developing criteria for Luk Thung music band competitions in the 21st century within the context of student arts and crafts festivals. The study employed qualitative research methodology through in-depth interviews with purposively selected key informants consisting of 3 individuals: Mr. Sala Khunawutti, National Artist in Performing Arts (Thai International Music-Thai Luk Thung Composition), Mr. Chakkawan Sao-thong, Music Producer, and Mr. Surin Methanee, Dean of the Faculty of Creative Industries at Rattana Bundit University, all of whom serve as judges for music band competitions in student arts and crafts events. The data collection instrument was a semi-structured interview covering topics related to aesthetic judgment criteria in 3 groups: subjectivism, objectivism, and relativism, as well as 5 aspects of Luk Thung music competition development guidelines including cultural heritage, 21st century education, choreography design principles, music design principles, and performance design principles.
         The findings revealed that the judging criteria for Luk Thung music band competitions in the 21st century can be divided into 3 main aspects: vocal performance, which emphasizes voice clarity, vocal techniques, emotional expression, and the ability to communicate song meanings; performing arts, which focuses on stage space utilization, movement of singers and musicians, coordination among band members, and the ability to attract audience attention; and music, which encompasses proper instrumental performance according to musical principles, synchronized playing, harmony balance, and creativity in song arrangement. The judges shared common perspectives on developing competition criteria suitable for the 21st century by emphasizing balance in all aspects and promoting the unique identity of Thai Luk Thung music through modern and creative performance formats to elevate competition standards in accordance with contemporary social and cultural contexts.

References

กระทรวงศึกษาธิการ. (2537). กึ่งศตวรรษเพลงลูกทุ่ง...สืบสานคุณค่าวัฒนธรรมไทย. สมใจการพิมพ์.

กามินี่ วิเจสุริยา. (2551). ความรู้ทางสถาปัตยกรรมในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้. ใน รายงานการประชุมสัมมนานานาชาติ การบริหารจัดการมรดกทางวัฒนธรรมและแนวคิดจากนานาชาติ 6-8 สิงหาคม 2551. กรมศิลปากร กระทรวงวัฒนธรรม.

โกสุม สายใจ. (2549). สุนทรียภาพของชีวิต. โครงการศูนย์หนังสือมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนดุสิต.

โครงการสารานุกรมไทยสำหรับเยาวชน โดยพระราชประสงค์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว. (2530). ลูกทุ่ง(พ.ศ. 2481). ไทยฟิล์ม.

จันทนา คชประเสริฐ และกิตติภัณฑ์ ชิตเทพ. (2559). หลักเกณฑ์การตัดสินและการประเมินผลการบรรเลงในการประกวดดนตรีไทย. งานวิจัยคณะดนตรีและการแสดง มหาวิทยาลัยบูรพา.

เชาวน์มนัส ประภักดี. (2566). การประกวดดนตรีลูกทุ่งในประวัติศาสตร์สังคมไทย. วารสารวิจัยดนตรีและศิลปะ, 12(3), 45-62.

นคร ถนอมทรัพย์. (2532). ความเป็นมาของเพลงลูกทุ่ง. ใน สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งชาติ (Ed.), กึ่งศตวรรษเพลงลูกทุ่งไทย (pp. 31-33). อมรินทร์พริ้นติ้ง.

นพดล อินปิง. (2563). ศักยภาพของชุมชนท้องถิ่นในการส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงอนุรักษ์ในเขตวัดติโลกอาราม อำเภอเมือง จังหวัดพะเยา. วารสาร มจร กาญจนปริทรรศน์, 1(1), 1-15.

บุญยงค์ เกศเทศ. (2536). รายงานการวิจัยเรื่อง พิธีกรรมของชาวผู้ไท: ศึกษากรณีกิ่งอำเภอหนองสูงจังหวัดมุกดาหาร. มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.

พูนพิศ อมาตยกุล. (2551). การประชันวงดนตรีในบริบทสังคมไทย. การประชุมวิชาการดนตรีไทยแห่งชาติ. 29(1), 10-20.

วิทยา เกษรพรหม. (2554). เพลงลูกทุ่งไทย: วิวัฒนาการและเอกลักษณ์ [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต, ไม่ได้ตีพิมพ์]. มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงใหม่.

สำนักงานคณะกรรมการด้านวัฒนธรรมแห่งชาติ. (2532). กึ่งศตวรรษเพลงลูกทุ่งไทย. อมรินทร์พริ้นติ้ง.

สุรศักดิ์ ฮุยประโคน. (2565). การสร้างสรรค์นาฏกรรมประกอบวงดนตรีลูกทุ่งในงาน มหกรรมดนตรีเทิดไท้ คีตราชัน. มนุษยสังคมสาร (มสส.) คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์, 20(1), 21-40.

อรรณพ วรวานิช. (2015). การบริหารจัดการวงดนตรีไทยสากลในประเทศไทย: กรณีศึกษา วงดนตรีเกษมศรี วงดนตรีคีตศิลป์ และวงดนตรีสุภาภรณ์. วารสารสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ, 16(2), 36-47.

อิทธิเดช พระเพ็ชร. (2564, 11 ธันวาคม). บ้านนอกในกรุง บ้านทุ่งแดนไกล: ปฏิสัมพันธ์ อำนาจนำ และการต่อรองระหว่างเมืองกับชนบทในเพลงลูกทุ่งไทย. The 101 World. https://www.the101.world/folk-song-urban-rural-relations/

Binkley, M., Erstad, O., Herman, J., Raizen, S., Ripley, M., Miller-Ricci, M., & Rumble, M. (2012). Defining twenty-first century skills. In P. Griffin, B. McGaw, & E. Care (Eds.), Assessment and teaching of 21st century skills (pp. 17-66). Springer.

Bialik, M., & Fadel, C. (2015). Skills for the 21st century: What should students learn? Center for Curriculum Redesign.

National Research Council. (2012). Education for life and work: Developing transferable knowledge and skills in the 21st century. The National Academies Press. https://doi.org/10.17226/13398

Trilling, B., & Fadel, C. (2009). 21st century skills: Learning for life in our times. Jossey-Bass.

Downloads

Published

2025-06-30

Issue

Section

Research Articles