Communication Strategies in Solo Performance: A Case Study of “The World of a Delusional Man”

Authors

  • Kamollapachara Chadakit Master of Arts Program in Creative Performing Arts, Graduate School, Rattana Bundit University
  • Surin Medhanee Master of Arts Program in Creative Performing Arts, Graduate School, Rattana Bundit University

Keywords:

Solo performance, Communication strategies, Theatre, Audience satisfaction

Abstract

        This research aimed to 1) study the communication strategies employed in the solo theatrical performance, "The World of a Delusional Man," and 2) examine audience satisfaction with these communication strategies. Data were collected from 141 audience members using a self-developed questionnaire, which demonstrated high reliability (Cronbach's Alpha = 0.92). The questionnaire combined quantitative measurements of satisfaction with qualitative open-ended responses regarding the communication strategies. The data were analyzed using descriptive statistics and content analysis. The findings revealed that the communication strategies in the solo performance consisted of five core components 1) script, 2) gesture communication, 3) composition of lyrics and melody, 4) facial expressions and emotions, and 5) performance elements. These components were categorized into four communication dimensions for measurement: non-verbal communication, content and character delivery, communication through artistic elements, and verbal communication. In terms of audience satisfaction, the overall satisfaction level was at the highest level (mean = 4.87). Non-verbal communication received the highest satisfaction score (mean = 4.90), with facial expressions and emotional communication specifically ranking the highest (mean = 4.91). The research findings align with Aristotle’s theory of Mimesis, the Human Needs Gratification theory, and Non-verbal Communication theory. This study underscores that successful solo performance requires the performer to possess multidimensional abilities and employ integrated communication strategies. The results are valuable for solo performers, directors, educators, and performing arts scholars in developing performance skills, designing effective productions, and creating efficient curricula.

References

จรูญ โกมุทรัตนานนท์. (2547). สุนทรียศาสตร์ กรีก-ยุคฟื้นฟู. สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ชัยพร ธรรมโยธิน. (2556). การเขียนบท. https://sites.google.com/site/chaipon4256/khwam-ru-keiyw-kab-kar-kheiyn-bth-beuxng-tn

ชุติมา มณีวัฒนา. (ม.ป.ป.). ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการละครที่จำเป็นต่อผู้กำกับการแสดง. คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา.

ณัฐพร เพ็ชรเรือง. (2562) การสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย: วัฏสงสาร. วารสารมหาวิทยาลัยศิลปากร, 39(6), 126-142. https://doi.org/10.14456/sujthai.2019.60

นพดล วศินสุนทร. (2553). จิตวิทยาการสื่อสารกับความต้องการเรียนรู้การแสดงมายากล. วารสารวิทยาการจัดการ คณะวิทยาการจัดการ มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงใหม่, 6(2), 81-95.

พชรมน เกิดสุวรรณ. (2566, 27 สิงหาคม). อารมณ์กับการแสดงออกทางสีหน้าตัวละคร. มหาวิทยาลัยบ้านสมเด็จเจ้าพระยา. https://bsru.net/อารมณ์กับการแสดงออก/?_post_id=7219

พิมพ์วิภา บุรวัฒน์. (2563). การประพันธ์บทสำหรับการแสดงนาฏศิลป์สร้างสรรค์ประเภทรำเดี่ยวมาตรฐาน. Journal of Fine and Applied Arts Chulalongkorn University, 7(1), 1-15.

พ่วง มีนอก. (2536). สุนทรียศาสตร์ (พิมพ์ครั้งที่ 2). มหาวิทยาลัยรามคำแหง.

มงคล เทียนประเทืองชัย. (2560). การวิภาคแนวคิดของอาริสโตเติลเรื่องการมีอยู่ของแบบ. ใน การประชุมวิชาการระดับชาติมหาวิทยาลัยรังสิต ประจำปี 2560. มหาวิทยาลัยรังสิต.

สดใส พันธุมโกมล. (2542). ศิลปะของการแสดง (ละครสมัยใหม่) (พิมพ์ครั้งที่ 2). สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

สามมิติ บรรจง. (2564). การศึกษาทัศนะต่อลักษณะอันพึงประสงค์ของนักแสดงละครเวที. คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ.

สุชาญวุฒิ กิ่งแก้ว, ชมนาด กิจขันธ์, และพรรัตน์ ดำรุง. (ม.ป.ป.). การทดลองสร้างละครเวทีแสดงเดี่ยว (Solo Performance) เรื่อง พระเทวทัต. มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา.

สุรินทร์ เมทะนี. (2564). แนวทางการพัฒนาแบบฝึกหัดการแสดงขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เรียนในศตวรรษที่ 21. วารสารวิชาการมหาวิทยาลัยรัตนบัณฑิต, 15(1), 54-67.

สุวิธธ์ สาดสังข์. (2565). การศึกษาและค้นคว้าส่วนบุคคล: การออกแบบเครื่องแต่งกายปีการศึกษา 2565. มหาวิทยาลัยสวนสุนันทา.

Aston, E., & Harris, G. (2008). A good night out for the girls: Popular feminisms in contemporary theatre and performance. Palgrave Macmillan.

Carlson, M. (2018). Performance: A critical introduction (3rd ed.). Routledge.

Creswell, J. W., & Plano Clark, V. L. (2017). Designing and conducting mixed methods research (3rd ed.). SAGE Publications.

Govan, E., Nicholson, H., & Normington, K. (2007). Making a performance: Devising histories and contemporary practices. Routledge.

Heddon, D. (2008). Autobiography and performance. Palgrave Macmillan.

Katz, E., Blumler, J. G., & Gurevitch, M. (1973). Uses and gratifications research. Public Opinion Quarterly, 37(4), 509-523.

Knapp, M. L., Hall, J. A., & Horgan, T. G. (2013). Nonverbal communication in human interaction (8th ed.). Wadsworth.

McAuley, G. (2000). Space in performance: Making meaning in the theatre. Ann Arbor: University of Michigan Press.

Mehrabian, A. (1971). Silent messages. Belmont, CA: Wadsworth.

Oddey, A. (1994). Devising theatre: A practical and theoretical handbook. Routledge.

Reason, M. (2010). The young audience: Exploring and enhancing children's experiences of theatre. Stoke-on-Trent: Trentham Books.

Schechner, R. (2020). Performance studies: An introduction (4th ed.). Routledge.

Downloads

Published

2025-12-21

Issue

Section

Research Articles