THE CREATION OF A MOVEMENT FROM DANCE IMPROVISATION TECHNIQUES
Keywords:
นาฏศิลป์สร้างสรรค์, เทคนิคปฏิภาณทางนาฏศิลป์, สิ่งเร้าทางนาฏศิลป์, จากการรู้สึกและการรับรู้Abstract
The objectives of this research are: 1) to study the concept of movement from dance improvisation; 2) to create movement from dance improvisation; and 3) to present the model of movement from dance improvisation by using a mixed method between creative research and qualitative research. Research tools consisted of documentary data, interviews with related persons, observation, experiments on dance creation, and personal experiences of the researcher. The results revealed that: 1) movement from dance improvisation had movement manners that could be expressed immediately and suddenly at that moment without any plan or determination. These movement manners were caused by stimulation of experiences or stimulus leading to various movement formats and diversity of movement; 2) Creation of movement from dance improvisation was divided into 3 elements including: concept, i.e., stimulus from sensation and perception of humans that helps to stimulate movement from dance improvisation. Stimulus used by the researcher were consumable things selected from the physical characteristics of things with different characteristics. This concept was experimented with through 1 act divided into 2 parts, i.e., the difference between Part 1 and Part 2 of the first act was sensation on vision. Part 1: with their eyes closed, the performers were asked to sense and perceive flavors as well as use their hands to touch stimulus without seeing. Part 2: eyes opening – Performers’ eyes were opened and they were asked to consider their stimulus; performers, i.e., the researcher determined and selected performers with western dance skills or experience or performers who had formerly participated in dance improvisation learning; and movement, i.e., design of movement by using stimulus to stimulate the movement of performers for creating movement that was consistent and appropriate with defined performance; 3) dance model of movement from dance improvisation could be analyzed and divided into 4 procedures as the guidelines for developing dance design by considering the variety of movement formats from dance improvisation and considering creativity in further dances.
Downloads
References
โกสุม สายใจ; และคณะ. (2548). สุนทรียภาพของชีวิต. กรุงเทพฯ : โครงการศูนย์หนังสือมหาวิทยาลัยราชภัฎสวนดุสิต.
ธรากร จันทนะสาโร. (2558). นาฏยศิลป์จากแนวคิดไตรลักษณ์ในพระพุทธศาสนา. (วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต). บัณฑิตวิทยาลัย: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย กรุงเทพมหานคร.
ปอรรัชม์ ยอดเณร. (2561). การพัฒนาอวัจนภาษาในการสื่อสารผ่านกระบวนการสื่อสารการแสดง. วารสารการประชาสัมพันธ์และการโฆษณาฉบับพิเศษ ฉบับพิเศษเรื่อง ทัศนคติ ความพึงพอใจ กับการสื่อสารผ่านสื่อที่แตกต่าง, 11(ฉบับพิเศษ), 15-25.
สมพงษ์ เลิศวิมลเษม. (2558). ประดิษฐ์ท่า ไร้ทิศทาง. วารสารศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ, 19(2), 53-60.
สมพร ฟูราจ. (2554). Mine: ศิลปะท่าทางและการเคลื่อนไหว. กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
Lihs, H. (2009). Appreciating dance: A guide to the world’s liveliest art (4th ed.). Canada: Princeton Book Company.
Smith, J.M. (2010). Dance composition: A practice guide to creative success in dance making (6th ed.). London: A&C Black.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2023 Institute of Culture and Arts Journal

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
บทความทุกบทความที่ได้รับการตีพิมพ์ถือเป็นลิขสิทธิ์ของวารสารสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ