การสื่อสารความขาดแคลนผ่านข้อความว่า “ขายหมดแล้ว” ในการโปรโมตคอนเสิร์ตและบริบทของอุตสาหกรรมดนตรีไทย

Main Article Content

ปัณณวิช สนิทนราทร

บทคัดย่อ

บทความนี้ศึกษากระแสที่เพิ่มขึ้นของการที่ผู้จัดคอนเสิร์ตเผยแพร่ข่าวสารเกี่ยวกับการขายบัตรหมดในฐานะกลยุทธ์การสื่อสารเชิงกลยุทธ์ แทนที่จะเป็นเพียงข้อมูลเชิงปฏิบัติการ ข้อความเหล่านี้ถูกใช้เพื่อกำหนดภาพลักษณ์ในสายตาสาธารณชน สร้างความผูกพันทางอารมณ์ และเสริมคุณค่าให้กับศิลปินและแบรนด์ ข้อความที่สะท้อนถึงความขาดแคลนในลักษณะนี้ทำงานอยู่ในจุดตัดของจิตวิทยาผู้บริโภค แรงจูงใจทางสังคม และการแสดงออกทางวัฒนธรรม โดยกระตุ้นความเร่งรีบในการตัดสินใจและยกระดับสถานะของงานในสายตาผู้ชม บทความนี้อ้างอิงแนวคิดวิชาการด้านการตลาดและการสื่อสารเพื่อวิเคราะห์ว่า การใช้สถานะ “ขายหมดแล้ว” สามารถส่งเสริมความภักดีของแฟนคลับ ฝึกพฤติกรรมผู้บริโภค และสร้างทุนเชิงสัญลักษณ์ได้อย่างไร ไม่เพียงแต่ในบริบทตะวันตก แต่ยังรวมถึงในเอเชีย ซึ่งมีวัฒนธรรมแฟนคลับที่เชี่ยวชาญด้านดิจิทัลเติบโตอย่างเข้มแข็ง โดยเฉพาะในประเทศไทยที่ศิลปินอย่าง บอดี้สแลม และธงไชย แมคอินไตย์ มักจัดคอนเสิร์ตในเวทีขนาดใหญ่ที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง บทความยังสะท้อนถึงประเด็นด้านจริยธรรม เช่น การสร้างภาวะขาดแคลนแบบเทียม และการขายบัตรต่อในตลาดรอง พร้อมเสนอว่าความโปร่งใสและความจริงใจเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อการสร้างความไว้วางใจในระยะยาว ในท้ายที่สุด การสื่อสารว่าบัตร “ขายหมดแล้ว” ไม่ได้มีไว้เพียงเพื่อปิดการขาย แต่ยังมีบทบาทในการสร้างความหมายและความทรงจำในตลาดวัฒนธรรมร่วมสมัย

Article Details

ประเภทบทความ
บทความวิชาการ

เอกสารอ้างอิง

Abidin, C., & Lee, J. (2023). K-pop TikTok: TikTok’s expansion into South Korea, TikTok Stage, and platformed glocalization. Media International Australia, 188(1), 86-111.

https://doi.org/10.1177/1329878X231186445

Aggarwal, P., Jun, S. Y., & Huh, J. H. (2011). Scarcity messages: A consumer competition perspective. Journal of Advertising, 40(3), 19–30. https://doi.org/10.2753/JOA0091-3367400302

Baym, N. K. (2018). Playing to the crowd: Musicians, audiences, and the intimate work of connection. NYU Press. https://doi.org/10.18574/nyu/9781479896165.001.0001

Belk, R. W., Ger, G., & Askegaard, S. (2003). The fire of desire: A multisited inquiry into consumer passion. Journal of Consumer Research, 30(3), 326–351. https://doi.org/10.1086/378613

Bennett, L. (2014). Tracing textual poachers: Reflections on the development of fan studies and digital fandom. Journal of Fandom Studies, 2(1), 5–20. https://doi.org/10.1386/jfs.2.1.5_1

Berry, L. L. (1995). Relationship Marketing of Services—Growing Interest, Emerging Perspectives. Journal of the Academy of Marketing Science, 23(4), 236-245.

https://doi.org/10.1177/009207039502300402

Bourdieu, P. (1986). The forms of capital. In J. Richardson. Handbook of theory and research for the sociology of education. Greenwood. https://doi.org/10.1007/978-3-319-56988-8

Chanon, B. (2019, January 7). บัตรคอนเสิร์ตใหญ่ “Bodyslam” กว่าแสนใบขายหมดเกลี้ยง - “ตูน” เผย “อยากแก้แค้นตัวเอง”. Sanook Music. https://www.sanook.com/music/2405117/

Choi, J. B., & Maliangkay, R. (2014). K-pop: The international rise of the Korean music industry. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315773568

Chutikan, O. (2022, July 26). ยังมาแรง! ‘เบิร์ด ธงไชย’ ปลื้ม บัตรคอนเสิร์ตหมดภายใน 20 นาที ประกาศเพิ่มรอบ 2 ต่อทันที. Ch3Plus. https://ch3plus.com/news/entertainment/morning/302901

Cialdini, R. B. (2009). Influence: Science and practice. Pearson Education. https://doi.org/10.1080/00913367.1986.10673021

Couldry, N. (2004). Theorising media as practice. Social Semiotics, 14(2), 115–132. https://doi.org/10.1080/1035033042000238295

Dahlke, D. (2002). The Experience Economy: Work is Theatre & Every Business a Stage: Goods and Services are No Longer Enough. Journal of Revenue Pricing Management, 1, 90–92. https://doi.org/10.1057/palgrave.rpm.5170010

Driscoll, C., & Gregg, M. (2010). My profile: The ethics of virtual identity. Ethics and Information Technology, 12(4), 285–295. https://doi.org/10.1016/j.emospa.2010.01.012

Duffett, M. (2012). Why promote sold-out concerts? A Durkheimian analysis. Arts Marketing: An International Journal, 2(1), 21–34. https://doi.org/10.1108/20442081211232990

Frith, S. (2007). Live music matters. Scottish Music Review, 1(1), 1–27.

http://dx.doi.org/10.3166/Reseaux141-142.179-201

Goldstein, N. J., Cialdini, R. B., & Griskevicius, V. (2008). A room with a viewpoint: Using social norms to motivate environmental conservation in hotels. Journal of Consumer Research, 35(3), 472–482. https://doi.org/10.1086/586910

Hodkinson, C. (2016). ‘Fear of Missing Out’ (FOMO) marketing appeals: A conceptual model. Journal of Marketing Communications, 25(1), 65–88.

https://doi.org/10.1080/13527266.2016.1234504

Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York University Press. https://doi.org/10.1177/0894439307306088

Kotler, P., & Keller, K. L. (2016). Marketing Management (15th ed.). Pearson.

Krueger, A. B. (2005). The economics of real superstars: The market for concerts in the material world. Journal of Labor Economics, 23(1), 1–30. https://doi.org/10.1086/425431

Lynn, M. (1991). Scarcity effects on value: A quantitative review of the commodity theory literature. Psychology & Marketing, 8(1), 43–57. https://doi.org/10.1002/mar.4220080105

Marwick, A., & Boyd, D. (2011). To see and be seen: Celebrity practice on Twitter. Convergence, 17(2), 139–158. https://doi.org/10.1177/1354856510394

Mulder, N. (2000). Inside Thai society: Religion, everyday life, change (2nd ed.). Silkworm Books. https://doi.org/10.2307/2700373

Schmitt, B. (1999). Experiential Marketing. Journal of Marketing Management, 15(1–3), 53–67. https://doi.org/10.1362/026725799784870496

Siriyuvasak, U., & Hyunjoon, S. (2007). Asianizing K‐pop: production, consumption and identification patterns among Thai youth. Inter-Asia Cultural Studies, 8(1), 109–136.

https://doi.org/10.1080/14649370601119113

Tynan, C., McKechnie, S., & Chhuon, C. (2010). Co-creating value for luxury brands. Journal of Business Research, 63(11), 1156–1163. https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2009.10.012