Pratabchan: Development of Creative Product Design by Art and Cultural Heritage Concepts
Main Article Content
Abstract
The product design project “Pratabchan” aims to create a cultural product that integrates Impressionist art with the cultural heritage of the Tha Prachan community in Phra Nakhon District, Bangkok, in order to communicate local identity within a contemporary context. The project applies the Creative Design Process to develop a culturally inspired card holder, drawing influence from Impressionist artists Claude Monet and Vincent van Gogh, whose use of light, color, and atmosphere served as key inspirations for the four design patterns: Impressed with TPC, The Starry Cat, CITU Brightness, and CITU Balcony. Each design reflects distinctive elements of the Tha Prachan area.
A satisfaction survey conducted with users indicated that 94.2% expressed the highest level of satisfaction regarding both the product’s design and quality. The findings demonstrate that the project effectively communicates artistic and cultural values through contemporary product design. PRATABCHAN thus exemplifies the integration of art, culture, and social consciousness under the framework of the Creative Economy, utilizing cultural capital to generate social value and promote sustainable community development.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เนื้อหาและข้อมูลในบทความที่ลงตีพิมพ์ในวารสารบริหารธุรกิจและสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยรามคำแหง ถือเป็นข้อคิดเห็นและความรับผิดชอบของผู้เขียนบทความโดยตรง ซึ่งกองบรรณาธิการไม่จำเป็นต้องเห็นด้วย หรือร่วมรับผิดชอบใดๆ
บทความ ข้อมูล เนื้อหา รูปภาพ ฯลฯ ที่ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารบริหารธุรกิจและสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยรามคำแหง ถือเป็นลิขสิทธิ์ของวารสารบริหารธุรกิจและสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยรามคำแหง หากบุคคลหรือหน่วยงานใดต้องการนำบทความทั้งหมดหรือส่วนหนึ่งส่วนใดไปเผยแพร่ต่อ หรือเพื่อกระทำการใดๆ จะต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากวารสารบริหารธุรกิจและสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยรามคำแหง ก่อนเท่านั้น
References
ธนิก เลิศชาญฤทธ์. (2550). การจัดการมรดกทางวัฒนธรรม: กรุงเทพฯ. คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร.
วันวิสาข์ พรมจีน และ อติเทพ แจ้ดนาลาว. (2562). การใช้แสงและสีทางจิตวิทยา เพื่อการออกแบบพัฒนาฉาก. Veridian E-Journal, มหาวิทยาลัยศิลปากร, 12(6). สืบค้นจาก http://he02.tci-thaijo.org/index.php/Veridian-E-Journal/article/view/152907
สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์. (2561). แผนปฏิบัติการส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์. https://www.cea.or.th/storage/app/media/ITA2567/o8_ActionPlan_2567.pdf
Cross, N. (2006). Designerly Ways of Knowing. Springer-Verlag London.
Gombrich, E. H. (2006). The Story of Art (16th ed.). Phaidon Press.
Hennessey, B. A., & Amabile, T. M. (2010). Creativity. Annual Review of Psychology, 61, 569–
https://doi.org/10.1146/annurev.psych.093008.100416
Rewald, J. (1973). The history of impressionism (4th ed.). Museum of Modern Art.
UNCTAD. (2010). Creative economy: A feasible development option. United Nations. https://unctad.org/webflyer/creative-economy-feasible-development-option
UNESCO. (2003). Convention for the safeguarding of the intangible cultural heritage. UNESCO. https://ich.unesco.org/en/convention
UNESCO. (2013). Creative economy report 2013: Widening local development pathways. United Nations Development Programme & UNESCO. https://unctad.org/publication/creative-economy-report-2013