“RAM MON” AND IDENTITY OF THE CREATIVE CULTURAL DANCE POSTURE IN THE THAI MON COMMUNITY, BAN PHRA PHLOENG, NAKHON RATCHASIMA

Authors

  • PATTARARUTHAI KANTAKANIT Asst. Prof. Dr., Department of Thai Dance, Faculty of Humanities and Social Science, Nakhon Ratchasima Rajabhat University

Keywords:

Mon Dance, The Creativity Mon Cultural Dance Identity, Thai Mon Community Ban Phra Phloeng

Abstract

The purpose of this research was to study local dance movements of “Ram Mon” in Ban Phra Phloeng Village, Nakhon Ratchasima Province, leading to the creation of a new dance movement through the crafting of dance postures related to local cultures. This qualitative research methods employed 9 specified samples, focusing on structured in-depth interviews, participatory and non-participatory observations. Data were collected and analyzed using the analytic induction method emphasizing interpretation. The results of this research revealed that 1) Ram Mon is a folk dance performed during Songkran traditions, annual merit-making for new year’s ceremonies, and offerings to Phrakhru Thaksinraman (Luang Pu Chim) without props or specialized terminology for dance performance, 2) dance postures in Ram Mon involve the use of the hands, arms, head, body, and feet, following the directions of body postures, guided by rhythm tone, and 3) the dance identity of Ram Mon and the cultural architecture, and ancient herbal plants were used as art to create cultural dance postures based on the style of dance by comparing the roots of the dance, namely dancing directions, feet, and hands, consisting of 12 dance postures. These consist of four postures called “Thawai Phrakhru Thaksinraman (Luang Pu Chim) Dance”, four postures for “Mon Buangsuang Dance”, “Hong Dance”, “San Pu Chim Dance”, “Sama Dance”, and “ThaowanPriang Dance”, which is the outstanding point that arises from the simplicity combined with the unique culture of the Mon people since the past.

References

เขมวันต์ นาฏการจนดิษฐ์. (2565). คุณค่า และแนวคิดในการสร้างสรรค์รำฉุยฉายของอดูล ของสุมิตร เทพวงษ์. วิพิธพัฒนศิลป์ บัณฑิตศึกษา. 2(1) น. 30-51.

จิราพรรณ ปิ่นแก้ว. (2559). พื้นฐานนาฏศิลป์ไทย 2. คณะครุศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏอุดรธานี.

ฉิน หวง. (2561). การจัดการองค์ความรู้นาฏศิลป์พื้นบ้านในเทศกาลฮาเจ๋ของชาวจิงจู๋ในพื้นที่จิงจู๋ซานต่าว. [ปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิต, มหาวิทยาลัยบูรพา].

ชลธิชา มาลาหอม. (2555). อัตลักษณ์ชุมชนรากฐานสู่การศึกษา. วารสารครุศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏมหาสารคาม. ปีที่ 9, ฉบับที่ 1 (16) (มกราคม-มิถุนายน): 41-43.

นฤมล ปิยวิทย์. (2550). ไทโคราช. มิตรภาพการพิมพ์.

บุญศิริ นิยมทัศน์. (2543) รำมอญเกาะเกร็ด จังหวัดนนทบุรี. [ปริญญาศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย].

ประนอม เคียนทอง. (2536). ประเพณีและพิธีกรรมของชาวมอญบ้านพระเพลิง ตำบลนกออก อำเภอปักธงชัย จังหวัดนครราชสีมา. [ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต, มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ มหาสารคาม].

พนิดา บุญทองขาว, วีรกร ศุขศาสตร์, ธนพล แก้วกว้าง, พิมสิริ วงศ์ชูชัยสถิต และเทียรงาม เข่งพิมล. (2565, 5 มิถุนายน). กีฏฤทธิ์. ใน มหกรรมศิลปวัฒนธรรมไทย ประจำปี 2565 “รวมใจบัณฑิตพัฒนศิลป์ ณ ถิ่นอ่างทอง” 2565, สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กระทรวงวัฒนธรรม.

ส. พลายน้อย. (2544). พญานาค. (พิมพ์ครั้งที่ 3). น้ำฝน.

สุมิตร เทพวงษ์. (2544). นาฏยศิลป์สร้างสรรค์เพื่อความสมานฉันท์ในสังคมไทย. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

สุมิตร เทพวงษ์. (2548). นาฏศิลป์ไทย. โอเดียนสโตร์.

อมรา กล่ำเจริญ. (2526). สุนทรียนาฏศิลป์ไทย. โอเดียนสโตร์.

อิสริยาภรณ์ แสงปัญญา. (2561). วิถีชีวิตชนชาวมอญ: กรณีศึกษาบ้านต้นตัน ตำบลแม่ก๊า อำเภอสันป่าตอง จังหวัดเชียงใหม่. ใน ศาสตร์พระราชาเพื่อการพัฒนาอย่างยั่งยืน : รวมบทความวิจัย บทความวิชาการ พ.ศ.2561 มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงใหม่. http://www.cmruir.cmru.ac.th/handle/ 123456789/2142.

Longjie, L., et al. (2022). DNA origamibased nanohunter enriches lowabundance point mutations by targeting wild-type gene segments. Chinese Chemical Letters. 33(4). p. 2052-2056.

Liu Xin and Young Chun Ko. (2022). Analysis of the Influence of Geographical Environment on Chinese Ethnic Folk Dance, Taking the Development of Dance Curriculum in Huaihua No. 1 Middle School as an Example. Journal of Environmental and Public Health. 2022.

Polyakov E. O’ D. (2020). Liturgy, Performance Theory, and Aesthetic Experience, Journal of Ritual Studies. 32(2) p. 34-40.

Primadiana, F. and Kun Setyaning, A. (2023). Creative Process of Creating Muli Butapis Dance by Maria Reni Wulandari at the Children’s Choreography Test II in 2022 at Yogyakarta State Unversity. International Journal of Multicultural and Multireligious Understanding. 10(5) p. 332-339.

Xianfeng, Q., , Jirajarupat, P., and Jin, Q., (2022) The Identity of Yugur Dance from the Perspective of Corridor Science. Specialusis Ugdymas 1(43) p. 8000-8011.

Soedarsono. (1972) Tari-Tari Tradisional. Gadjah Mada University Press.

Susanti, S. and Elkarimah, K. (2021) PRESERVATION OF SUNDANESE TRADITIONAL DANCE IN MODERN DAY. e-Prosiding Pascasarjana ISBI Bandung. 1(1).

Downloads

Published

2025-06-27

Issue

Section

บทความวิจัย | Research Article