แนวคิดเกี่ยวกับ “ธรรมชาติ” ในศิลปะร่วมสมัยในยุโรปและอเมริกา
DOI:
https://doi.org/10.69598/sbjfa241039คำสำคัญ:
ธรรมชาติ, ศิลปะร่วมสมัย, ยุโรป, อเมริกา, แนวคิดบทคัดย่อ
ธรรมชาติเอาคืน ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ ธรรมชาติอันสวยงาม ธรรมชาติที่บอบบางต้องถนอมรักษา ฯลฯ เหล่านี้ล้วนเป็นวาทกรรมที่เราได้ยินได้ฟังในสื่อปัจจุบันจนชินหู ในทางศิลปะก็เช่นกัน เราจะ เห็นงานศิลปะที่มีหัวข้อเกี่ยวกับธรรมชาติอย่างมากมาย โดยที่ศิลปินที่ทำงานในแนวทางนี้มักจะ ได้รับการยอมรับว่ามีความใส่ใจและปรารถนาดีต่อธรรมชาติ แต่ “ธรรมชาติ” คืออะไรในกระบวนการ สร้างสรรค์ศิลปะ คำถามนี้ตอบได้ไม่ง่ายนัก เนื่องจากธรรมชาติของการสร้างสรรค์ศิลปะนั้น เปิดกว้าง พอๆ กันกับนิยามของคำว่า “ธรรมชาติ” เอง ศิลปินดูจะมีแหล่งแห่งแรงบันดาลใจที่หลากหลาย ตั้งแต่วิทยาศาสตร์ที่ก้าวหน้าในระดับ DNA ไปจนความเชื่อเก่าแก่ที่อาจจะตกทอดมายาวนาน หลายพันปี สร้างสรรค์ผลงานที่อาจจะมีขนาดเล็กจนต้องส่องกล้องจุลทรรศน์ไปจนผล งานที่ใหญ่โต จนเป็นภูมิทัศน์ในตัวเอง จุคนได้หลายหมื่นคน บทความนี้พยายามสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ ที่พบในการแสดงออกทางศิลปะร่วมสมัยในขอบเขตของยุโรปและอเมริกา เพื่อแสดงให้เห็นแนวโน้ม ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 มาจนปัจจุบัน
Downloads
ดาวน์โหลด
เผยแพร่แล้ว
รูปแบบการอ้างอิง
ฉบับ
ประเภทบทความ
สัญญาอนุญาต
บทความนี้อยู่ภายใต้สัญญาอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ CC BY 4.0
ทัศนะและข้อคิดเห็นในบทความเป็นของผู้เขียน กองบรรณาธิการไม่จำเป็นต้องเห็นพ้อง และไม่รับผิดชอบต่อข้อคิดเห็นเหล่านั้น
