นิทรรศการศิลปะในรูปแบบดิจิทัล: การเริ่มต้นสู่ความท้าทายใหม่
Article Sidebar
Main Article Content
บทคัดย่อ
บทความนี้เป็นการนำเสนอที่มาของการจัดนิทรรศการในรูปแบบดิจิทัล และความเป็นมาของการสร้างสรรค์และจัดแสดงงานศิลปะดิจิทัลที่เป็นรูปแบบที่ถูกใช้ในสื่อออนไลน์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทความนี้ได้อธิบายถึงการก่อตัวของแนวคิดและรูปแบบของศิลปะดิจิทัล ที่เกิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1960 ถึง ค.ศ. 2019 ที่การนำเสนอและจัดแสดงผลงานศิลปะในรูปแบบออนไลน์ได้เริ่มถูกนำมาใช้งานอย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น และจากสถานการณ์การระบาดของ โควิด-19 ที่พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีหลายแห่งได้จัดการแสดงงานในสื่อออนไลน์ ส่งผลให้การจัดแสดงในรูปแบบดิจิทัลเริ่ม เป็นสิ่งมีการจัดทำกันอย่างกว้างขวาง ซึ่งปัจจัยที่สำคัญที่จะทำให้งานศิลปะที่จัดแสดงแบบออนไลน์ ไม่ว่าตัวชิ้นงานจะเป็นในรูปแบบดั้งเดิมหรือในลักษณะของศิลปะดิจิทัล โดยการจัดแสดงงานศิลปะนั้นต้องอาศัยความสัมพันธ์ระหว่าง ศิลปิน สถาบันทางศิลปะ ผู้จัด ภัณฑารักษ์ และผู้ชม นอกจากนี้ การสร้างเนื้อหาของผลงาน กิจกรรมในการจัดแสดง รวมไปถึงการเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วมต่อการจัดแสดง ในลักษณะของการทำให้ผลงานศิลปะเข้าหาผู้ชมมากไปกว่าการที่ให้ผู้ชมเข้าหาตัวผลงานในลักษณะของการจัดแสดงแบบกายภาพ เป็นสิ่งจำเป็นต่อการนำเสนอผลงานในรูปแบบดิจิทัล
Article Details
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เอกสารอ้างอิง
Beagrie, N. (2006). Digital Curation for Science, Digital Libraries, and Individuals. International
Journal of Digital Curation. 1, 3–16.
Broeckmann, A. (2007). Software Art Aesthetics. In Pereira, F. J. & Leal, M. (Eds), Monodisperso [Mono #1]. Oporto: i2ADS ResearchGroup in Art and Intermedia.
Burnham, J. (1968, July). Systems Esthetics. Artforum. https://www.artforum.com/print/196807/systems-esthetics-32466.
_________. (1970, September 16). Software: Information Technology: Its New Meaning for Art. Monoskop. https://monoskop.org/images/7/70/From_Software_exhibition_1970.pdf.
Ćosić, V. (1997). Documenta Done. Net.art. http://www.videodokument.org/cosic/cosic.html.
Domanović, A., & Oliver, L. (2015). In Mass Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century. Cambridge: The MIT Press.
Funkhouser, C. T. (2007). Prehistoric Digital Poetry: An Archaeology of Forms, 1959-1995. Chicago: University of Alabama Press.
Galloway, A. (1999). net.art Year in Review: State of net.art 99. Switch. 5(3).
Golant Media Ventures. (2018). The Adoption of Digital Technology in the Arts. Digital Innovation Fund for The Arts in Wales. https://media.nesta.org.uk/documents/difaw_gmv_e.pdf.
Graham, B. (2014). New Collecting: Exhibiting and Audiences after New Media Art. London: Routledge.
Greene, R. (2004). Internet Art. London: Thames & Hudson.
Habermas, J., & Thomas Mc. (1981). The Theory of Communicative Action. (Volume 2). Boston: Beacon Press.
Harding, C. Liggett, S., & Lochrie, M. (2019). Digital Engagement in A Contemporary Art Gallery: Transforming Audiences. Art. 8(3), 90.
Jaeger, P. T., & Gary, B. (2010). Information Worlds: Social Context, Technology, and Information Behavior in the Age of the Internet. New York: Routledge.
Kulavijit, B. (2019). Exhibitions in the museum’s digital age. Journal of the faculty of Arts, Silpakorn University. 41(2), 303-317.
Kosuth, J. (1965). One and Three Chairs [Wood folding chair, mounted photograph ofa chair and mounted photographic enlargement of the dictionary definition of “chair”]. The Museum of Modern Art, New York, United States. https://www.moma.org/collection/works/81435.
Lee, C. & Helen, T. (2011). Where’s the Archivist in Digital Curation? Exploring the Possibilities through a Matrix of Knowledge and Skills. Archivaria. 72, 123–168.
Lialina, O. (1998). The First Real Net Art Gallery. Net.art. http://art.teleportacia.org.
Lomas, D. (2013). The practice of Dada: The art of chance. Connecticut: Yale University Press.
Mataram, S., & Ardianto, D. T. (2018). DigitalComic Platform Mapping In Improving The Creative Industry Potential. In Proceedings of the 3rd International Conference on Creative Media, Design and Technology (REKA 2018). Dordrecht: Atlantis Press.
McHugh, G. (2011). Post Internet Notes on the Internet and Art 12.29.09> 09.05.10. California: LINK Editions, Brescia 2011.
Olson, M. (2008). POSTINTERNET: Art After the Internet. Art Papers, 32(4), 16–19.
Post, C. (2017). Preservation Practices of New Media Artists: Challenges, Strategies, and Attitudes in the Personal Management of Artworks. Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America. 73(4), 716–732.
Rush, M. (2003). The Early Explorers. In Video Art: A History. London: Thames & Hudson.
Siegelaub, S., & Wendler, J. (1968). The Xerox Book. Siegelaub/Wendler.
Stallabrass, J. (2009). ‘Can Art History Digest Net Art?’. In D. Daniels, & G. Reisinger (Eds.), Netpioneers 1.0 - Contextualising Early Net-based Art. London: Sternberg Press.
Taylor, G. T. (2014). When the Machine Made Art: The Troubled History of Computer Art. New York: Bloomsbury Academic.
Vierkant, A. (2011). The Image Object Post-Internet. READ/WRITE. http://jstchillin.org/artie/pdf/The_Image_Object_Post-Internet_us.pdf.
Wallis, J. C., Christine, L. B., Borgman, M. S., & Alberto, P. (2008). Moving Archival Practices Upstream: An Exploration of the Life Cycle of Ecological Sensing Data in Collaborative Field Research. International Journal of Digital Curation. 3(1), 114–126.
