อุตสาหกรรมดนตรี : การเปลี่ยนผ่านธุรกิจดนตรีสู่ยุคดิจิทัล

ผู้แต่ง

  • วิชญ์ บุญรอด คณะมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยนเรศวร

คำสำคัญ:

อุตสาหกรรมดนตรี, ธุรกิจดนตรี, ยุคดิจิทัล

บทคัดย่อ

          อุตสาหกรรมดนตรี มีอิทธิพลในการขับเคลื่อนและเปลี่ยนแปลงวิวัฒนาการของดนตรีในแต่ละช่วงเวลาที่เปลี่ยนผ่าน รวมทั้งยังเป็นส่วนสำคัญในการผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงต่อผู้ประกอบการ นักการตลาดทางด้านดนตรี ศิลปิน และการสร้างสรรค์ผลงานเพลง ที่ต้องปรับเปลี่ยน ปรับตัวให้เข้ากับบริบทของผู้บริโภคและกระแสของสังคมในทุก ๆ วัน 

          บทความนี้ ผู้เขียนต้องการนำเสนอให้เห็นว่า เทคโนโลยีและกลุ่มผู้บริโภคดนตรี เป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการส่งผลให้อุตสาหกรรมดนตรีและธุรกิจดนตรีสามารถพัฒนาไปได้อย่างมีนัย เมื่อกาลเวลาเปลี่ยนผ่าน สภาพแวดล้อม สังคม และเศรษฐกิจขับเคลื่อนไปยังข้างหน้า ผู้บริโภคที่เป็นกลุ่มเป้าหมายหลักของดนตรีประเภทต่าง ๆ จะมีอิทธิพลที่สามารถกระตุ้นผู้คนในสังคมธุรกิจดนตรี ต้องคอยปรับตัวตามกระแสสังคมหลัก และจะถูกคาดหมายให้สร้างสรรค์ผลงานที่ตอบโจทย์สังคมและผู้บริโภค โดยยึดนำเอาผู้บริโภคเป็นตัวควบคุมอยู่เหนือการสร้างสรรค์ผลงานเพลงและต้องมีเป้าหมายในการตอบโจทย์ผู้บริโภคเป็นสำคัญเพื่อแลกกับการสร้างรายได้และตอบสนองปัจจัยหลักที่บริษัทธุรกิจดนตรีได้ตั้งเป้าหมายเอาไว้ โดยเฉพาะในปัจจุบันการต่อสู้ในธุรกิจที่มีเทคโนโลยีดิจิทัลเข้ามาเป็นตัวแปรสำคัญ ทำให้รูปแบบการสร้างสรรค์ผลงานเปลี่ยนแปลงไปตามกลุ่มผู้บริโภคอย่างเห็นได้ชัด สิ่งเหล่านี้ส่งผลให้ผู้ประกอบการ นักพัฒนาเทคโนโลยี บริษัทค่ายเพลง และนักการตลาดจำเป็นต้องช่วยผลักดันผลงานดนตรีจากเหล่าผู้สร้างสรรค์ ต้องเฟ้นสรรหาศิลปินและรูปแบบการตลาดวิถียุคดิจิทัล เพื่อทำการส่งเสริมการขายธุรกิจดนตรีให้มีความทันสมัย ทันเหตุการณ์กระแสโลก และพร้อมสำหรับการแข่งขันกับตลาดในยุคปัจจุบัน ให้สามารถกระจายผลงานดนตรีส่งออกไปสู่สังคมวงกว้างได้อย่างมีคุณภาพ

เอกสารอ้างอิง

ชนะชัย ดินจันทรา. “กลยุทธ์ธุรกิจข้ามสื่อเพื่อความอยู่รอดของอุตสาหกรรมดนตรี: กรณีศึกษา Chandelier.” การวิจัยตามหลักสูตร นิเทศศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาการบริหารธุรกิจบันเทิงและการผลิต, มหาวิทยาลัยกรุงเทพ, 2559.

Aguiar, Luis, and Bertin Martens. “Digital Music Consumption on the Internet: Evidence from Clickstream Data.” Information Economics and Policy 34, no.1 (March 2016): 27-43.

Bielas, Ilan. “The Rise and Fall of Record Labels.” CMC Senior Thesis, Claremont College, 2013.

El Gamal, Ashraf. “The Evolution of the Music Industry in the Post-Internet Era.” CMS Senior Thesis, Claremont Mckanna College, 2012.

Hull, Geoffrey P., Thomas Hutchison, and Richard Strasser. The Music Business and Recording Industry: Delivering Music in the 21st Century. New York and London: Routledge, 2011.

IFPI. “Global Music Report 2018: State of The Industry.” https://www.ifpi.org/downloads/GMR2018.pdf.

IFPI. “Global Music Report 2019: State of The Industry.” https://www.ifpi.org/news/ifpi-global-music-report-2019.

IFPI. “Music Consumer Insights Report.” https://www.ifpi.org/news/IFPI-and-Ipsos-publish-Music-Consumer-Insight-Report-2016.

Iqbal, Mansoor. “Spotify Usage and Revenue Statistics 2020.” https://www.businessofapps.com/data/spotify-statistics.

Krummel, Donald William. Music Publishing and Patronage: C. F. Peters, 1800 to the Holocaust. Middlesex, United Kingdom: Edition Press, 2000.

Lao, Jerry, and Kevin Hoan Nguyen. “One-hit Wonder or Superstardom? The Role of Technology Format on Billboard's Hot 100 Performance.” Student Workshop – Labor and Public, Stanford University, 2016.

Margiotta, Michael. “Influence of Social Media on the Management of Music Star Image.” The Elon Journal of Undergraduate Research in Communications 3, No. 1(Spring 2012): 5-13.

Massachusetts Institute of Technology. “The Digital Music Revolution and Consumers.”http://www.mit.edu/~glettler/resume/undergrad/tc215_The_Digital_Music_Revolution_and_Consumers.pdf.

Mauch, Matthias, Robert M. MacCallum, Mark Levy, and Armand M. Leroi. “The Evolution of Popular Music: USA 1960–2010.” Royal Society Open Science 2, no.5 (May 2015): 1-15.

Muhammad, Tariq, Rabia Ishrat, and Hashim Khan. “New Product Development Processes: A Case Study of Apple’s Success with Iconic Ipod and Iphone.” Interdisciplinary Journal of Contemporary Research in Business (May 2011): 158-169.

Munro, Jules, and Shane Simpson. Music Business. New South Wales: Simpson, 2012.

Perrella, Tori. “More Than a Tent: A Case Study on Live Brand Experiences at Coachella Music Festival.” Senior Project in partial fulfillment of the requirements for the Degree of Bachelor of Science, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, 2017.

Pickering, Michael, and Emily Keightley. Photography, Music and Memory: Pieces of the Past in Everyday Life. Basingstoke. United Kingdom: Palgrave MacMillan, 2015.

Research Workshop on Institutions and Organizations. “Analyzing the Streaming Services in The Music Industry.” https://www.researchgate.net/publication/321111230_analysing_the_streaming_services_in_the_music_industry.

Salo, Jari, Mikko Lankinen, and Matti Mäntymäki. “The Use of Social Media for Artist Marketing: Music Industry Perspectives and Consumer Motivations.” The International Journal on Media Management 15, no.1 (February 2013): 23-41.

Shapero, Dean. “The Impact of Technology on Music Star’s Cultural Influence.” The Elon Journal of Undergraduate Research in Communications 6, No. 1 (January 2015): 20-27.

Soundcharts. “The Mechanics of Recording Industry: A Brief History & Its Functions.” https://soundcharts.com/blog/mechanics-of-the-recording-industry.

Stefansson, Thorarinn. “From Digital Music to Digital Video: A Study of the MP3 Revolution and the Future of Online Video.” 4 weeks project, IT University of Copenhagen, 2015.

Throsby, David. “The Music Industry in the New Millennium: Global and Local Perspectives.” In The Global Alliance for Cultural Diversity Division of Arts and Cultural Enterprise, 3-4. Sydney: Macquarie University, 2002.

Wunsch-Vincent, Sacha, and Graham Vickery. “OECD Report on Digital Music: Opportunities and Challenges.” OECD Digital Economy Papers, No.100 (November 2005): 13-14.

ดาวน์โหลด

เผยแพร่แล้ว

2021-12-28

ฉบับ

ประเภทบทความ

บทความวิชาการ | Academic Article