การสร้างอารมณ์ขันในอาบังแดนซ์ หนึ่งในนาฏยประดิษฐ์ชุดสวนสุนันทาคาบาเรต์

Main Article Content

สหัสวรรษ ภู่เจริญยศ
มนัญชยา เพชรูจี

บทคัดย่อ

บทความวิจัย การสร้างอารมณ์ขันในอาบังแดนซ์ หนึ่งในนาฏยประดิษฐ์ชุดสวนสุนันทาคาบาเรต์ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการและเทคนิคการสร้างอารมณ์ขันที่ใช้ในการแสดงอาบังแดนซ์ ซึ่งนำเสนอในรูปแบบของงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ โดยมีแนวคิดและทฤษฎีนาฏยประดิษฐ์ร่วมกับการปฏิบัติการเพื่อนำข้อมูลทั้งหมดมาวิเคราะห์และนำมาสร้างสรรค์ผลงานการแสดงนาฏศิลป์ตามลำดับ


ผลการวิจัยแสดงให้เห็นว่า การสร้างอารมณ์ขันในอาบังแดนซ์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนาฏยประดิษฐ์ในชุดการแสดงสวนสุนันทาคาบาเรต์ใช้กลวิธีการสร้างอารมณ์ขันที่หลากหลาย ได้แก่ การกล่าวเกินจริง การเสียดสี การใช้สัญลักษณ์ การสร้างความผิดคาด การล้อเลียนบุคคล และการบรรยายที่ตรงไปตรงมา กลวิธีเหล่านี้นำมาใช้เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม โดยเฉพาะการสะท้อนเอกลักษณ์เฉพาะตัวของอาบังขายถั่ว ซึ่งเป็นบุคคลที่มีอยู่จริงในมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา กลวิธีดังกล่าวเสริมสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างผู้แสดงและผู้ชม โดยเฉพาะกลุ่มผู้ชมที่มีประสบการณ์ร่วมทางวัฒนธรรม งานวิจัยนี้จึงเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการส่งเสริมการศึกษาและพัฒนาศิลปะการแสดง โดยเฉพาะในด้านการสร้างอารมณ์ขันและการสื่อสารซึ่งสามารถเข้าถึงผู้ชมจากกลุ่มเป้าหมายที่หลากหลาย

Article Details

รูปแบบการอ้างอิง
ภู่เจริญยศ ส., & เพชรูจี ม. (2026). การสร้างอารมณ์ขันในอาบังแดนซ์ หนึ่งในนาฏยประดิษฐ์ชุดสวนสุนันทาคาบาเรต์. วารสารกระแสวัฒนธรรม, 27(52), 3–14. สืบค้น จาก https://so02.tci-thaijo.org/index.php/cultural_approach/article/view/274085
ประเภทบทความ
Research Article

เอกสารอ้างอิง

Atayaphan, S. & Chansuwan, P. (2019). Choreographic Invention Naga Principle Sattha Naga. Chophayom Journal, 30(2), 185–194.

Berger, A. A. (2017). The Art of Comedy Writing. Routledge.

Bland, R. (2001). Still Exposing Capitalism? Performance and Reception in East German Cabaret. In Morality and Justice. Brill.

Boonkaew, T. & Chermanchonlamark, C. (2023). Film Narration and Humor Production in Thai Comedy Films. Rangsit University.

Boonkaew, T. (2023). Storytelling Techniques and Humor Creation in Thai Comedy Films. Rangsit Graduate Research Conference: RGRC, 18, 144–163.

Bradley, K. C. (2008). Choreographing Cabaret: A Guide to Storytelling through Dance and Movement. Virginia Commonwealth University.

Deerabram, K. & Khowdee, S. (2021). Dynamics of Narratives and Strategies of Humor Creation in Cham Uat Na: Cho Choi the Series. Journal of Cultural Studies, 17(1), 87–120.

Herfkens, R. (2016). A Smile and A Tear"-Dutch Cabaret as a Satirical Vessel for Social Critique. Limina: A Journal of Historical and Cultural Studies, 21(2), 45–59.

Hill, G. (2015). Strategies for Evidencing the Frascatian Notion of Systematic Creative Work Contributing to the Body of Knowledge: An Example in Academic Cabaret. ALAR: Action Learning and Action Research Journal, 21(2), 150–175.

Kuaysakul, W. (2024). Concepts of Comedy and Humor and Study Approach. The 16th NPRU National Academic Conference, Nakhon Pathom Rajabhat University.

Lumyai, S. (2014). Concepts of Creating and Presenting Humor in Marketing Communication through Online Formats. Mahidol University.

Marín, P. & Alzate, G. A. (2008). The First Wave of Contemporary Mexican Cabaret: Queering the Dramatic Text of the Culture. Revista KARPA, 1, 1.

Petruang, N. (2018). The Creation of Thai Contemporary Dance: Round of Existences. Dhonburi Rajabhat University.

Sawatjeen, W. (2019). The Performances in Cabaret Theaters in Pattaya City. Journal of Music and Performance, 3(2), 99–116.

Soriente, A. & Le, T. H. (2022). Homour as Politics: Parody, Irony, and Satire in Southeast Asia. Euroseas.

Sutrisno, L. B., Widodo, S. T., Sudardi, B. & Warto, W. (2020). Javanese Cross–gender: the Three Domains of Cabaret Show in Yogyakarta City. Proceedings of the 3rd International Seminar on Recent Language, Literature, and Local Culture Studies, Indonesia.

Tonpradoo, Y. (2016). The Development of Costumes in Baba Wedding Ceremony to Cabaret Shows. Journal of International Studies, Prince of Songkla University, 6(2), 165–184.