เทคนิคบัลเลต์: แนวทางการฝึกปฏิบัติเพื่อบ่มเพาะร่างกายแบบบัลเลต์ผ่านกระบวนการสร้างแนวจริต Ballet Techniques: A Practical Approach to Cultivating the Balletic Body Through Habitus Formation
Article Sidebar
Main Article Content
บทคัดย่อ
บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธ์เรื่อง เทคนิคบัลเลต์: กระบวนการเข้าสู่ความเป็นธรรมชาติของร่างกายแบบบัลเลต์อย่างเป็นเนื้อเป็นตัว มีวัตถุประสงค์เพื่อสำรวจแนวทางการฝึกปฏิบัติเพื่อบ่มเพาะร่างกายแบบบัลเลต์ผ่านกระบวนการสร้างแนวจริต โดยใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ ศึกษาจากเอกสารทางวิชาการ ที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคบัลเลต์ ร่างกายแบบบัลเลต์ และแนวจริต ควบคู่กับการสัมภาษณ์เชิงเรื่องเล่าจากกลุ่มผู้ให้ข้อมูลที่มีประสบการณ์ในแวดวงบัลเลต์มากว่า 30 ปี จำนวน 3 ท่าน วิเคราะห์ข้อมูลทั้งหมดด้วยวิธีการวิเคราะห์อุปนัย
ผลการวิจัยพบว่า แนวทางการบ่มเพาะร่างกายแบบบัลเลต์ผ่านกระบวนการสร้างแนวจริตประกอบด้วย 3 มิติสำคัญ ได้แก่ (1) แนวจริตเชิงวัฒนธรรม มุ่งสร้างความเข้าใจให้ซึมซับวัฒนธรรม ความงาม ระบบราชสำนักและอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม (2) แนวจริตเชิงการปฏิบัติ มุ่งพัฒนาให้เกิดความเข้าใจต่อชุดความคิด วิธีการฝึกและวินัยในการควบคุมร่างกายตนเอง และ (3) แนวจริตบนเวที ซึ่งมุ่งพัฒนาสัญชาตญาณในการรับรู้ การสื่อสาร ถ่ายทอดอารมณ์ และสร้างพลังดึงดูด นอกจากนี้ ผลการวิจัยยังชี้ให้เห็นว่าแนวจริตทั้งสามมิติส่งผลต่อการก่อรูปบุคลิกภาพและแนวจริตในชีวิตประจำวันของผู้เรียน องค์ความรู้ที่ได้จากการวิจัยสามารถนำไปประยุกต์ใช้ในการออกแบบการเรียนการสอน การพัฒนาแบบฝึกปฏิบัติ และการฝึกฝนเฉพาะทางเพื่อส่งเสริมการพัฒนาผู้เรียนอย่างเป็นองค์รวมทั้งด้านเทคนิค ความงาม และการแสดงออกทางศิลปะ
Article Details
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เนื้อหาและข้อมูลที่ได้รับการเผยแพร่ในวารสารวิพิธพัฒนศิลป์ ถือเป็นข้อคิดเห็นและความรับผิดชอบของผู้แต่งเท่านั้น โดยกองบรรณาธิการวารสารไม่มีส่วนรับผิดชอบต่อเนื้อหาหรือข้อคิดเห็นใด ๆ ที่ปรากฏในบทความ
เอกสารอ้างอิง
ขวัญแก้ว กิจเจริญ. (2565). พัฒนาการด้านการเรียนการสอนนาฏยศิลป์ตะวันตกในประเทศไทย. วารสารอารยธรรมศึกษา โขง-สารวิน, 13(1), 246–272.
ภัชภรชา แก้วพลอย และ ชุติมา มณีวัฒนา. (2569). ร่างกายบัลเลต์ : เทคนิค อำนาจ และการฝึกปฏิบัติ. วารสารศิลปกรรมศาสตร์วิชาการ วิจัย และงานสร้างสรรค์, 13(1), E278608 (1–14). https://doi.org/10.60101/faraa.2026.278608
Asavasemachai, T. (2025). Competing for creativity: How dance competitions shape aesthetics and industry trends. Parichart Journal, 38(3), 719–734. https://doi.org/10.55164/pactj.v38i3.273726
Bourdieu, P. (1977). Outline of a theory of practice (R. Nice, Trans.). Cambridge University Press.
Buas, R. (2025, January 20). How the Prix de Lausanne works [Photograph]. Pointe Magazine. https://pointemagazine.com/how-the-prix-de-lausanne-works/
ChatGPT. (2026). กรอบแนวคิดการวิจัย [AI-generated image]. OpenAI.
Early Dance Consort. (2017). French court dance [Illustration]. https://www.earlydanceconsort.com.au/EDCblog/author/fiona/page/4/
Foster, S. (2003). Dancing bodies. In J. C. Desmond (Ed.), Meaning in motion: New cultural studies of dance (3rd ed., pp. 235–256). Duke University Press.
Foster, S. (2011). Choreographing empathy: Kinesthesia in performance. Routledge.
Lambrinos, A. (2019). Building ballet: Developing dance and dancers in ballet [Doctoral dissertation, The University of Sydney]. Sydney Digital Theses.
Orlandi, A., Cross, E. S., & Calvo-Merino, B. (2020). Timing is everything: Dance aesthetics depend on the complexity of movement kinematics. Cognition, 205, Article 104446.
https://doi.org/10.1016/j.cognition.2020.104446
Royal Academy of Dance. (2020). Royal Academy of Dance examinations board specification. Royal Academy of Dance.
Royal Ballet and Opera.(2021, November 12). World ballet day 2021 [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=7ZboDD28qxU
