The Study, Analysis And Search For An Identity In Thai Contemporary And Art Jewelry For A Development And Promulgation Of Design To Generate Creative Economy And Society As: Contemporary Thai jewelry (un) structural
Main Article Content
Abstract
This research focuses on searching to discover Thai contemporary cultural jewelry design identity through the study and analysis of the diverse culture and way of life in contemporary contexts in Thailand.
In the context of today’s - globalized and largely capitalist - society, the subjects of cultural significance and national identity have not yet been addressed. Failure to communicate such ideas to the public has resulted in a general unawareness of significant cultural truths and the notion of national heritage.
The chosen research methodologies were: literature reviews, field surveys, and a study of the creative design processes.
The results are as in the following:
- There are two proposed approaches.
1.1 Thai contemporary jewelry approach is based on the blending of cultures, traditional Thai culture and outside culture, the product of which is cultural hybridization; renewed social and cultural value. Jewelry acts as sign of contemporary cultural language.
1.2 Vernacular Thai jewelry approach centers around Ordinary Thai or Thai Popular Culture. This approach is the improvisation of cultural objects in everyday life with deconstruction/reconstruction of both physical and conceptual contexts as a tool for creating new cultural value in contemporary jewelry.
- The new Thai contemporary jewelry identity, “Duality form”, is based upon cultural integration of cultures.
- The hybridization of cultures creates an identity of Thai contemporary jewelry and cultural innovations. The result can be used as a model for the sustainable development of Human resource (designer), creative society and economy based on the development of sustainable cultural heritage.
Article Details
Views and opinions expressed in the journal do not necessarily reflect those of the editors.
References
กระทรวงวัฒนธรรม. (2557). ศิลปวัฒนธรรมไทย. พิมพ์ครั้งที่ 2. กรุงเทพฯ: อัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิซซิ่ง.
ปรามินทร์ เครือทอง. (2550). เรียงความประเทศไทย. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพฯ: สถาบันเรียนรู้และสร้างสรรค์(พิพิธภัณฑ์การเรียนรู้).
สุธี คุณาวิชยานนท์. (2546). จากสยามเก่าสู่ไทยใหม่: ว่าด้วยความพลิกผันของศิลปะจากประเพณี สู่สมัยใหม่และร่วมสมัย. กรุงเทพฯ : บ้านหัวแหลม.
นิยพรรณ ผลวัฒนะ วรรณศิริ. (2550). มานุษยวิทยาสังคมและวัฒนธรรม. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพฯ: เอ็กซเปอร์เน็ท.
กรมศิลปากร. (2557). วัฒนธรรม พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เอกลักษณ์และภูมิปัญญา จังหวัดเชียงใหม่. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพฯ: องค์การค้าของคุรุสภา.
สำนักทรัพย์สินมีค่าของแผ่นดิน กรมธนารักษ์. (2554). ทรัพยสินมีค่าของแผ่นดิน ความงามอันทรงคุณค่า. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพฯ: อัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิซซิ่ง จำกัด (มหาชน).
ประชา สุวีรนนท์และเกษียร เตชะพีระ. 2554. อัตลักษณ์ไทย: จากไทยสู่ไทยๆ และ บริโภคความเป็นไทย. พิมพ์ครั้งที่ 2. กรุงเทพ: ฟ้าเดียวกัน.
สุริชัย หวันแก้วและกนกพรรณ อยู่ชา. (2552). ศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยบนความหลากหลายและสับสน. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเทพ: Green Print Co.,Ltd.
ศูนย์บันดาลไทย,กระทรวงวัฒนธรรม. (2558). ฝากไทย: ถอดรหัสเสน่ห์ของที่ระลึกเพื่อการท่องเที่ยว. กรุงเทพ: กระทรวงวัฒนธรรม.
ดร. วิรุณ ตั้งเจริญ. (2553). ศิลปกรรมไทยกับการปรับเปลี่ยนวัฒนธรรม. เอกสารสัมนาวิชาการกะเทาะเปลือกวัฒนธรรม : การปรับเปลี่ยนท่ามกลางกระแสโลกาภิวัตน์ : หน้า 2-3
นิตยาสารชีส (Cheeze). (2557). 10th Years Anniversary. กรุงเทพฯ: ไซเบอร์ พรินท์.
ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ สำนักงานบริหารและพัฒนาองค์ความรู้ (องค์การมหาชน). (2552). ทางรอด... ทางเลือก: Facing the Challenges. กรุงเทพฯ: ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ สำนักงานบริหารและพัฒนาองค์ความรู้ (องค์การมหาชน)
KVB Publishing House Germany. (2551). Bangkok: Portrait of an Innovative Economic and Cultural Region. Bangkok: Thai Watana Panich Press Co., Ltd.
Liesbeth den Besten. (2011). ON JEWELLERY A COMPENDIUM of international contemporary art jewellery. Germany: ARNOLDSCHE Art Publishers.
Susan Cohn. (2012). Unexpected Pleasures the Art and Design of Contemporary Jewellery. China: Rizzoli International Publications, Inc.
Kalak, Thomas. (2008). Thailand: Same same but different. Munich: Rupa Publishing.
Cornwel-Smith, Philip. (2005). Very Thai: Everyday Popular Culture. Bangkok: River Books.
Chare Phillips. (1996). Jewelry From Antiquity to the Present. Italy: Thames and Hudson.
Jean Robertson and Craig McDaniel. (2010). Themes of Contemporary Art Visual Art after 1980. New York Oxford: Oxford University Press.
Terry Smith. (2011). Contemporary Art World Currents. London: Laurence King Publishing.
W.Lindemann & FH Trier/Idar-Oberstein. (2011). Thinking jewellery on the way towards a theory of jewellery. Germany: Arnoldsche Art Publishers.
McCreight, T. (2004). Complete Metalsmith. Hong Kong: Brynmorgen Press, Inc.
บ้านจอมยุทธ. (2543). กำเนิดวัฒนธรรม. เข้าถึงเมื่อ 16 กันยายน 2557. เข้าถึงได้จาก https://www.baanjomyut.com/library_2/extension-1/culture/01.html
Bangkok Path. 2557. ประวัติกรุงเทพ. เข้าถึงเมื่อ 30 กรกฏาคม 2558. เข้าถึงได้จาก : https://www.bangkokpath.com
สุรินทร์ ยิ่งนึก. สำนักงานรับรองมาตรฐานและประเมินคุณภาพการศึกษา (องค์การมหาชน). (2554). เอกลักษณ์...อัตลักษณ์... ความเหมือนและความต่างที่ต้องใช้ให้ถูกต้อง. เข้าถึงเมื่อ 16 มิถุนายน 2559. เข้าถึงได้จาก https://www.gotoknow.org/posts/450615
ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ สำนักงานบริหารและพัฒนาองค์ความรู้ (องค์การมหาชน). (2552). ครีเอทีฟไทยแลนด์: แนวทาง มาตรการกลไกขับเคลื่อนพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ของไทย. เข้าถึงเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2556 เข้าถึงได้จาก https://www.creativethailand.org/th/about/about_cceo_p3.php
Swarovski Gemstones. (2016) Gemvisions Trend Directions 2016. เข้าถึงเมื่อ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2558. เข้าถึงได้จาก : https://www.swarovski-gemstones.com/trends/GemVisions16.en.html.