แนวทางการสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย ชุด “แผ่นดินทอง”

Main Article Content

ปาริชาติ ศรีเตชะ
สิทธิรัตน์ ภู่แก้ว

บทคัดย่อ

บทนำ: ประเทศไทยในอดีต หรือ “สยาม” คือ “สุวรรณภูมิ” ดินแดนที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยทรัพยากรธรรมชาติและเป็นศูนย์กลางการค้าสำคัญ โดยเฉพาะในรัชสมัยสมเด็จพระนารายณ์มหาราช (พ.ศ. 2199–2231) สยามมีความรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจและการค้าระหว่างประเทศอย่างสูงสุด จึงเป็นช่วงประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจในการนำมาถ่ายทอดเป็นการแสดงนาฏศิลป์                   วัตถุประสงค์ของการวิจัย: 1) เพื่อศึกษาสภาพเศรษฐกิจและสังคมในรัชสมัยสมเด็จพระนารายณ์มหาราช (พ.ศ.2199-2231)         2) เพื่อสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทย ชุด “แผ่นดินทอง” ระเบียบวิธีวิจัย: วิจัยสร้างสรรค์โดยศึกษาจากเอกสารและงานวิจัยที่เกี่ยวข้องเพื่อสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบประเมิน และการสนทนากลุ่ม นำเสนอผลการวิจัยด้วยวิธีพรรณนาวิเคราะห์และภาพประกอบ ผลการวิจัย: พบว่า “แผ่นดินทอง” เป็นนาฏศิลป์ไทยร่วมสมัยที่สะท้อนสภาพเศรษฐกิจและสังคมในรัชสมัยสมเด็จพระนารายณ์มหาราช ซึ่งมีความอุดมสมบูรณ์ ความรุ่งเรืองทางการค้า และความสัมพันธ์ระหว่างสยามกับนานาชาติ กระบวนการสร้างสรรค์แบ่งเป็น 5 ขั้นตอน ได้แก่ การคัดเลือกข้อค้นพบทางประวัติศาสตร์ การกำหนดแนวคิดและสัญลักษณ์ทางการแสดง การออกแบบการแสดง การทดลองฝึกปฏิบัติ และการประเมินผลโดยผู้เชี่ยวชาญนาฏศิลป์ การแสดงแบ่งเป็น 2 ช่วง ได้แก่ ช่วงที่ 1 “ความอุดมสมบูรณ์และการค้าทางน้ำ” และ ช่วงที่ 2 “ความรุ่งเรืองและความผาสุกของแผ่นดิน” องค์ประกอบการแสดง ประกอบด้วย 1) ดนตรีและบทร้องที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยใช้โครงสร้างและสำเนียงดนตรีไทย 2) เครื่องแต่งกายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสตรีชั้นสูงในสมัยอยุธยาตอนปลายผสมผสานรูปแบบร่วมสมัย 3) กระบวนท่ารำจำนวน 52 ท่า ซึ่งเป็นท่ารำมาตรฐานที่ดัดแปลงให้สอดคล้องกับเนื้อหาและแนวคิดของการแสดงจำนวน 50 ท่า และท่ารำที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่จำนวน 2 ท่า ได้แก่ “ท่าศิลปาการ” และ “ท่าคลองธรรม” ซึ่งเป็นท่ารำสำคัญที่เป็นเอกลักษณ์และจุดเด่นของผลงานสร้างสรรค์ 4) อุปกรณ์ประกอบการแสดง ได้แก่ ธง เสา ผ้าขาว และเรือสำเภา สรุป: การนำข้อมูลทางประวัติศาสตร์มาออกแบบสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย เป็นอีกหนึ่งแนวทางของการเผยแพร่ประวัติศาสตร์ในรูปแบบศิลปะการแสดง ทำให้บันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรสามารถเคลื่อนไหวสื่อสารกับผู้ชมให้รับรู้และเข้าใจได้มากยิ่งขึ้น หากแต่ต้องอาศัยการออกแบบองค์ประกอบการแสดงให้ชัดเจนและกลมกลืน การสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัยเชิงประวัติศาสตร์จึงเป็นการธำรงไว้ซึ่งความภาคภูมิใจและเป็นการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมไทยให้คงอยู่สืบไป

Downloads

Download data is not yet available.

Article Details

รูปแบบการอ้างอิง
ศรีเตชะ ป., & ภู่แก้ว ส. (2026). แนวทางการสร้างสรรค์นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย ชุด “แผ่นดินทอง” . วารสารสหวิทยาการสังคมศาสตร์และการสื่อสาร, 9(3), 247–265. https://doi.org/10.14456/issc.2026.56
ประเภทบทความ
บทความวิจัย

เอกสารอ้างอิง

Baker, C., & Phongpaichit, P. (2017). A history of Ayutthaya: Siam in the early modern world.Cambridge University Press.

Chutintaranond, S. (2012). Research project on reconstructing knowledge of late Ayutthaya.Chulalongkorn University

Eoseewong, N. (2014). Thai nation, Thailand, textbooks and monuments: On culture, state, and consciousness (3rd ed.). Matichon.

Fine Arts Department. (2018). Stories of the old capital.

Khwanmueang, C., Buengoo, S., & Chimgerd, K. (2024). Creative dance: Marnvika. Journal of Ayutthaya Studies, 16(2), 124–136.

Petruang, N. (2019). The creation of Thai contemporary dance: Round of existences. Silpakorn University Journal, 39(6), 126–142. https://doi.org/10.14456/sujthai.2019.60

Sensai, P. (2003). Dance choreography. Department of Performing Arts. Mahasarakham University.

Wirulhraksa, S. (2004). Principles of performing arts presentation. Chulalongkorn University Press.

Wisutthiphan, T. (2021). Creative dance: Deity of wealth. Bunditpatanasilpa Institute of Fine Arts.

Wongted, S. (2001). Ayutthaya, the glorious city: Social and cultural history. Matichon.