การพัฒนาพื้นที่ใหม่ในการสร้างละครไทยร่วมสมัย: การสร้างผลงานละคร และการวิจัยการแสดงในมิติของการเชื่อมต่อกระบวนการสร้างสรรค์
Main Article Content
บทคัดย่อ
บทความนี้เป็นการสืบค้นแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ผลงานการแสดงร่วมสมัยของประเทศไทย ที่เป็นผลงานวิจัยด้านการแสดงเกิดขึ้นจากการทำโครงการวิจัยที่เป็นโครงการวิจัยการแสดงย่อย ๆ 8 โครงการ ในระหว่างปี 2559-2562 โดยมีนักวิจัยที่เป็นนักวิชาการทางศิลปะในแต่ละโครงการจับคู่กับศิลปินต่างภูมิรู้และความเชี่ยวชาญ เพื่อทดลองค้นคว้าและสร้างสรรค์ผลงานการแสดงร่วมกัน
แนวคิดและการทำงานข้ามศาสตร์นี้ท้าทายศิลปินและนักวิชาการทางการละคร ให้เคลื่อนตนออกจากพื้นที่ปลอดภัยและตั้งคำถามสำคัญถึงความเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานการแสดงกับศิลปินต่างภูมิรู้ โดยทดลองปฏิบัติงานในแนวทางใหม่ที่ไม่เคยปฏิบัติมาก่อน แนวทางปฏิบัติงานวิจัยที่เกิดขึ้นนี้เน้นกระบวนการฝึกซ้อม เพื่อสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน กระบวนการทำงานจึงมีความลื่นไหล มีการสื่อสารระหว่างกัน สร้างประสบการณ์รับรู้ให้กับผู้ร่วมงาน มีการสะท้อนทัศนะความคิดเห็นอันเป็นส่วนหนึ่งของการประเมินเพื่อให้สามารถตอบโจทย์วิจัยที่ตั้งไว้
ผลงานวิจัยการแสดงที่เกิดขึ้นยังสรุปให้เห็นถึงนวัตกรรมการแสดงของไทยในพื้นที่วิจัยทางศิลปะ มีความโดดเด่นเพราะสร้างสรรค์ผลงานลูกผสมที่มีความโดดเด่นและแตกต่าง เพราะเป็นการแสดงร่วมสมัยที่นำ ภูมิปัญญาไทยเป็นตัวนำและนำเอาความรู้แบบตะวันตกมาสนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์
พื้นที่ในการวิจัยที่พัฒนาขึ้นมีความสำคัญในการสร้างผลงานทดลองทางศิลปะ เป็นกิจกรรมในการ บ่มเพาะศิลปินและสร้างนักวิจัยรุ่นใหม่ที่เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานการแสดงไทยร่วมสมัย ผลลัพธ์จากงานทดลองนี้ช่วยสานต่อการทำวิจัยของไทย และสร้างการซึมซับการทำงานแบบร่วมสมัยระหว่างศิลปะต่างรูปแบบและผู้คนต่างรุ่น ผลงานวิจัยที่เกิดขึ้นช่วยยืนยันว่า ในสังคมไทยยังมีพื้นที่ในการทำงานสร้างสรรค์ที่มาจากความคิดและรูปแบบทางวัฒนธรรมที่แตกต่างหลากหลาย ผลงานวิจัยแสดงที่เกิดขึ้นเป็นผลงานใหม่ที่พัฒนาการจาก รากวัฒนธรรมดั้งเดิมแต่ก็มีความใหม่และแตกต่าง
Article Details

อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เนื้อหาและข้อมูลในบทความที่ลงตีพิมพ์ในวารสารคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น ถือเป็นความคิดเห็นและความรับผิดชอบของผู้เขียนบทความโดยตรง ซึ่งกองบรรณาธิการไม่จำเป็นต้องเห็นด้วย หรือร่วมรับผิดชอบใด ๆ
บทความ ข้อมูล เนื้อหา รูปภาพ ฯลฯ ที่ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น ถือเป็นลิขสิทธิ์ของวารสารคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น หากบุคคลหรือหน่วยงานใดต้องการนำทั้งหมดหรือส่วนหนึ่งส่วนใดไปเผยแพร่ต่อหรือเพื่อกระทำการใด ๆ จะต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักอักษรจากวารสารคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น ก่อนเท่านั้น
เอกสารอ้างอิง
ชัชวาลย์ ทองดีเลิศ. (2560). เส้นทางสืบสานล้านนา. เชียงใหม่ : สยามพิมพ์นานา.
พรรัตน์ ดำรุง. (2561). ความเป็นละครของสินไซรู้ใจตน: เรื่องเล่าที่ใช้จินตนาการและความจริง (truth) ทางศิลปะการแสดง. วารสารแก่นดนตรีและการแสดง มหาวิทยาลัยขอนแก่น, 1(1), 129-142.
พรรัตน์ ดำรุง. (2564). วิจัยการแสดง: การสร้างความรู้ใหม่ด้วยการทำละคร: สูจิบัตรรายงานผลงานความก้าวหน้าโครงการวิจัยการแสดง ครั้งที่ 2 (2561). กรุงเทพฯ : ภาพพิมพ์.
พรรัตน์ ดำรุง. (บรรณาธิการ). (2562ก). ข้ามศาสตร์ ข้ามเวลา: วิจัยการแสดงในวิถีนิเวศวัฒนธรรม. กรุงเทพฯ : ภาพพิมพ์.
พรรัตน์ ดำรุง. (บรรณาธิการ). (2562ข). ปรากฏการณ์การแสดง: วิจัยการแสดงสร้างสรรค์งานวิจัยสาขาศิลปะการแสดงไทยร่วมสมัย. กรุงเทพฯ : ภาพพิมพ์.
Fortier, M. (1997). Theory / Theatre: An introduction. London. Routledge.
Holden, J. (2015). The ecology of culture. London: Arts and Humanities Research Council.
Jackson, A., & Vine, C. (2013). Learning through theatre. New York: Routledge.
Nelson, R. (2013). Practice as research in the arts. London: Palgrave Macmillan.
Shepherd, S., & Wallis, M. (Eds.). (2004). Drama/theatre/performance. London: Routledge.