Gentle Dance Style: Creation of the Isan Dance Identity of the Kalasin College of Dramatic Arts
Main Article Content
Abstract
This article is part of the research on Identity appearing in the creative works of the Kalasin College of Dramatic Arts. The main objective is to study the Identity that appears in Isaan dance from the Kalasin College of Dramatic Arts. The qualitative research process uses research tools such as interviews and observation forms. There were key informants: five dance experts, five dance creators, and five performers. Then, data was collected and recorded according to the aims of the research to be presented as descriptive research.
The research result found that one of the dance identities of Kalasin College of Dramatic Arts is the gentle dance style with refined and elaborate dance groove widely called “fon wan” (sweet dance), which derived from the pure Issan dance style with flexible pattern to be arranged and formatted based on royal court dance style containing more refined, elaborate, and prominent style within the dance. Consequently, it became the integrative knowledge from folk and royal wisdom of the local cultures to be a multicultural dance reflecting the unique Identity of the Issan dance under the production of Kalasin College of Dramatic Arts.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
All authors must take public responsibility for the content of their paper. The WIPIT Journal Editors will not be taking any public responsibility for the content in the paper.
References
คำล่า มุสิกา. (2558). รูปแบบการสร้างสรรค์นาฏยประดิษฐ์อีสานกับสถาบันอุดมศึกษา. วารสารศิลปศาสตร์ มหาวิทยาลัยอุบลราชธานี, 12(2), 84-108. https://so03.tci-thaijo.org/index.php/jla_ubu/article/view/87298/69009
นัดรบ มุลาลี. (2537). วัฒนธรรมด้านนาฏกรรมที่เกิดจากพิธีกรรมความเชื่อ. โอเดียนสโตร์.
พีรพงศ์ เสนไสย. (2557). นาฏยประดิษฐ์อีสาน. โครงการหนึ่งคณะหนึ่งศิลปวัฒนธรรม. คณะศิลปกรรมศาสตร์. มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.
วิภาพร ฝ่ายเพีย. (2556). การสร้างสรรค์ฟ้อนพื้นบ้านอีสาน: กรณีศึกษาวิทยาลัยนาฏศิลปกาฬสินธุ์. [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา.
ศิริพร ภักดีผาสุก. (2561). ความสัมพันธ์ระหว่างภาษากับอัตลักษณ์และแนวทางการนำมาศึกษาภาษาไทย. สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์. (2558). มหกรรมวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี ณ วิทยาลัยนาฏศิลปกาฬสินธุ์. สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กระทรวงวัฒนธรรม.
สุธิวัฒน์ แจ่มใส. (2565). นาฏยลักษณ์การฟ้อนอีสาน ของฉวีวรรณ พันธุ ศิลปินแห่งชาติ. [วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต ไม่ได้ตีพิมพ์]. มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.
สำนักงานพัฒนาชุมชนจังหวัดกาฬสินธุ์. (2554). แพรวากาฬสินธุ์. เสียงภูพาน.
อคิน รพีพัฒน์. (2554). วัฒนธรรมคือความหมาย: ทฤษฎีและวิธีการของ คลิฟฟอร์ด เกียรซ์. ศูนย์มานุษยวิทยาสิรินธร (องค์การมหาชน).
อนุสรณ์ อุณโณ. (2558). มอง “ปรากฎการณ์ชุดไทย” ผ่านมุมมองนักวิชาการ ว่าด้วย “อุดมการณ์รัฐ-ตัวตน-อัตลักษณ์ท้องถิ่น”. มติชนออนไลน์. http://www.matichon.co.th/newsdetail.phpnewsid
อภิญญา เฟื่องฟูสกุล. (2546). อัตลักษณ์ การทบทวนทฤษฎีและกรอบแนวคิด. สำนักงานคณะกรรมการการวิจัยแห่งชาติ.
Woodward, K. (1997). Identity and Difference. SAGE Publications.